音樂與電影不僅僅是一種娛樂方式，更是一種讓我們了解世界另一面的重要方式，如今已經漸漸成為了我們生活中不可或缺的重要組成部分。對于影音愛好者或發燒級的玩家來說，當然希望能夠在家中構建更好聆聽音樂和觀看電影的影音系統，而這正是影音行業不斷向前發展的核心主動力。如何才能獲取更好的音質與畫質的效果？僅僅是昂貴的播放機、功放、音箱系統與投影系統堆砌起來的系統就一定能夠獲得更好的影音效果嗎？恐怕答案沒有這么簡單。確實優秀的影音設備是取得好的影音效果的先決條件，但還需要有好的房間與系統設計方案，以及合理的影音系統調校策略。其中，作為影音系統建立的最后一個環節，合理的影音系統調校策略往往是玩家甚至是部分行內人士往往會忽略之處。以大畫面投影系統來說，想要準確的色彩還原，除了投影機與投影幕本身的素質之外，還需要完善的投影機調校，具體包括調整畫面的標準黑位、白位、銳度以及色域范圍，從而充分釋放出整個投影系統潛在的真實實力。許多情況下，投影機默認的畫面模式往往并不能真正反映出投影機的實際的表現，畢竟廠家指定預設畫面模式的測試環境與所搭配的投影幕與你的實際情況可能并不一致。對于音響系統來說，也同樣如此，只有通過了最優化的調校才能充分表現整套音響系統的底蘊所在。而對于聲音與畫面，我們應該采用怎樣的合理的調校策略，這就是本期專題策劃所需要探尋之處。
合理的調校策略需要我們首先建立一個對于好畫面與好聲音的評價準則，具體來說包括了以下兩大方面，我們將會在后面給大家詳細分析。
●判斷影音系統優劣的評價準則-音質方面
細節清晰度
聲場定位與聚焦
空間包圍感
頻率響應
動態范圍
●判斷影音系統優劣的評價準則-畫質方面
動態范圍
色彩鮮艷度
色彩準確性
細節銳度
動態過渡
在充分理解了影音系統的評價準則之后，我們就來細心分析相對應的音視頻系統調校策略。
判斷影音系統優劣的評價準則 包括聲音與畫面兩個重要組成部分
想要充分了解合理的影音調校策略，首先就要知道判斷影音系統優劣的評價標準，懂得如何更加理性地聆聽音樂與觀看畫面。國外知名的影音機構，包括THX、HAA、ISF與CEDIA都有著相對應的音效與畫質優劣的評價準則，讓專業的影音技術人員能夠以客觀與理性的角度去聆聽與觀看，從而判斷出影音系統的效果究竟是存在哪些問題。在這里，我們就簡單地結合這些先進的評價準則，為大家深入地講講我們在聆聽音樂與觀看電影的過程中應該注意的地方。
影音系統音質評價的主要準則
當你入手了一套價格不菲的發燒級音響系統的時候，你是怎么判斷你這套系統的聲音效果是物有所值的呢？其實我們可以從下面幾大具體的方面來理性分析，包括聲音細節的清晰度、聲場定位與聚焦、空間包圍感、頻響響應與動態范圍。
細節清晰度是音質評價中的核心因素
在我們聆聽一套影音系統的時候，最容易判斷這套系統音質是否令人滿意的最基本因素在于聲音細節的清晰度，簡單來說就是你是否能夠聽到足夠豐富的聲音細節。這些聲音細節不僅僅包括了節目源之中的最強音與最弱音，還包括了各個不同頻段的聲音細節，例如高頻、中頻與低頻的聲音層次細節。因此，我們在聆聽音樂與電影音效細節的清晰度時，需要考慮聆聽各種不同層次的聲音細節，而并非只是簡單地聆聽中頻人聲的細節層次。
聲場定位與聚焦
如果說細節清晰度是整個音質評價中首要的部分的話，那么聲場定位與聚焦、空間包圍感、頻率響應、動態范圍就是讓我們獲得豐富聲音細節的基礎要素。其中聲場定位與聚焦實際上是指能夠準確地辨識出聲場中各個聲源的位置，這些聲源的尺寸大小，以及它們之間的距離感。舉個例子來說，我們正在聆聽的是一段在音樂廳現場錄制的多聲道音樂會。如果整套音響系統擁有很好的聲場定位與聚焦的話，你不僅能夠清晰地找到人聲與各種不同樂器具體的位置所在，同時還能判斷出各種不同樂器的類型與形狀大小，甚至還能準確地掌握它們之間的距離關系。
空間包圍感
如果你習慣于使用耳機或者采用兩聲道的音響系統，由于設備系統的硬件條件限制，你很難得到非常好的空間包圍感。但如果你所使用的是多聲道環繞聲音響系統的話，空間包圍感恐怕是最能讓你感受到多聲道音響系統優勢所在的要素。怎樣的空間包圍感是最好的呢？其實并不復雜，聲場所營造出來的聲音細節是360度全方向的，聲場是連貫的，沒有出現空洞或熱點，能夠帶給聆聽者身臨其境的感受。
頻率響應
我們所聆聽到的聲音其實是由不同頻率的聲波所構成的，簡單的來說涵蓋了低音、中音與高音。這里所說的頻率響應其實是指我們希望聽到的聲音在低、中、高三段的量感與細節都是均衡的，沒有明顯的起伏。對于家用環境來說，最容易出現問題的是低頻部分，往往容易造成駐波的現象。阿強微信公眾號：hdkong
低頻駐波就會影響到我們所聆聽到低音的清晰度，使得我們所能感受到的低音細節層次不夠，不能夠很好地營造出身臨其境的感受。此外，如果系統中所使用的音箱本身高頻延伸不足，或者是放大器驅動不佳而引起的高頻細節缺失也是影響聲音頻率響應的一個方面。因此，頻率響應的均衡性同樣是音質評價的重要因素。
動態范圍
在聆聽之中，最后一個我們需要重視的音質評價準則是整個音響系統的動態范圍。所謂聲音的動態范圍實際上是指系統最弱音到最強音之間的范圍。如果整個系統處于一個非常安靜的環境中，我們應該是能夠聽到音樂或電影音效中最輕微的音效細節，例如說電影場景中的環境回聲、人物演唱的“口水聲”。此外，如果這個音響系統在大聲壓之下同時能夠保證沒有失真，這就能夠將音樂或電影音效當中最震撼的部分表現出來，例如說雷聲、槍聲等。一個擁有出眾動態范圍的音響系統能夠滿足各種不同類型音樂與電影的播放，可以細致地表現出當中的細節與層次。
影音系統畫質評價的主要準則
在影音系統之中，除了要顧及聲音方面的表現之外，同樣也需要重視畫面方面的效果，至于怎樣的畫面才稱得上是一個優秀的畫面，恐怕并不是每一位用戶都能夠清晰判斷。與音效一樣，我們同樣也需要建立一個畫質評價準則，透過專業的角度來觀看畫面是否能夠達到理想的效果。畫質方面的評價準則包括動態范圍、色彩鮮艷度、色彩準確性、細節銳度與動態過渡這幾個關鍵因素。
動態范圍
與音效評價準則一樣，在畫面評價方面同樣也有動態范圍這個關鍵因素。但不同的是，在畫質評價方面，動態范圍就成為了首要因素。在視頻方面，所謂動態范圍指的是畫面中最暗處與最亮處之間的范圍。簡單的來說，如果一個畫面的動態范圍非常大，那么我們不僅能夠看到豐富的暗部細節，同時也能感受到充足的高光能量感與高光層次過渡。這也是為什么在這兩年，HDR高動態范圍技術在平板電視與家庭影院投影機中興起的主要原因。我們要判斷顯示設備的動態范圍是否足夠大，就要看黑位是否沉實，暗部細節有沒有丟失，高光延伸是否通透，高光細節層次有沒有丟失或者失真的問題。需要留意的一點，開啟HDR功能播放相關的HDR片源可以獲得更加出色的動態。
色彩鮮艷度
在色彩評價準則方面共有兩項，包括了鮮艷度與準確性。色彩的鮮艷度代表的是畫面當中色彩總量多少，色彩越鮮艷，畫面色域覆蓋范圍就越大，畫面中所包含的色彩數量就越多，就越能呈現出逼真的影像。因此，我們都喜歡鮮艷奪目的畫面色彩，尤其是在針對UHD 4K超高清規范的BT.2020廣色域推出之后，就更加容易能夠感受到相比以往高清BT.709色域規范更加鮮艷的色彩。想要獲得足夠鮮艷的畫面，主要是依靠新的顯示技術或光源技術，例如基于激光或LED這類固態新光源的投影機與OLED電視都會有著更好的色彩鮮艷度。另外還需要注意，想要充分釋放畫面當中潛在的色彩，還與節目源與顯示設備的設定有關。
色彩準確性
準確性是色彩評價中的另外一個關鍵因素。所謂準確的畫面色彩就是指顯示設備上所呈現的畫面色彩與節目源制作的色彩是一致的。色彩準確性主要包括了灰階白平衡與色彩空間兩個部分。不同的節目源實際上有著不同的制作標準，例如720p、1080p高清節目源是根據BT.709標準制作的，UHD 4K節目源是根據BT.2020或DCI-P3標準制作的，當我們在播放這些相關的節目源時，就需要讓畫面的色彩達到BT.709，或者是BT.2020與DCI-P3標準，這樣才能夠真正還原出節目源制作者所賦予的色彩以及營造的氛圍。需要注意的一點，現階段的UHD 4K超高清家用顯示設備，包括投影機與平板電視還沒能夠充分呈現出BT.2020標準的色彩，參考評價標準可以改為色域覆蓋范圍略低的DCI-P3。
細節銳度
除了畫面的黑白動態，色彩鮮艷度與準確性之外，畫面的細節銳度則是另外一個我們需要特別注意的地方。從720p、1080p高清年代開始，隨著畫面分辨率的提升，整個畫面的清晰度也取得了大幅度的增加，進入到UHD 4K超高清年代之后，即使投射150-200英寸的大畫面，同樣也能夠獲得足夠細膩的影像。在觀察畫面的細節銳度的時候，除了要注意畫面的分辨率因素之外，更需要留意顯示設備當中眾多的數字影像處理功能有沒有給畫面添加一些不必要的細節信息，例如說畫面中物體邊緣的鑲邊問題等。
動態過渡
特別要強調的一點，對于畫面當中的細節銳度，除了靜態影像的細節層次之外，還需考慮高速動態影像的細節層次表現。動態過渡是我們判斷一個影像畫面是否出色的另外一個關鍵因素。在動態過渡方面，我們要注意動態畫面是否出現了明顯的卡頓、拖尾的問題，或者說高速動態影像有沒有出現邊緣模糊的問題。值得留意的一點，有些時候，當我們開啟了投影機或電視中的運動補償功能之后，確實讓整個動作畫面變得相當流暢，但是也使得動態影像可能會出現某些細節失真的問題。在這個時候，我們就需要考慮是否關閉或者適當開啟這樣的運動補償功能了。
尋找合適的聲音聆聽與測試工具 探尋合理的音頻系統調校策略
在了解了如何判斷一個影像畫面與聲音的優劣之后，接下來我們就來探尋合理的音頻與視頻系統的調校策略。首先在音頻調校方面，我們主要采用主觀聆聽與客觀測量兩種方式，找到音頻系統設計當中的不合理之處進行調整，包括音箱擺位、室內聲學材料的放置、AV放大器的設置等眾多方面。具體的音頻系統調校方法涉及點非常廣泛，建議各位參加相關的專業培訓進行深入的學習。例如在THX-HAA HT家庭影院認證工程師培訓之中，就有專門的板塊來分析音頻系統的調校，例如如何對系統中的低頻部分進行深入的調整。099667.cn
在此，我們主要探尋的是對于普通的玩家或者剛剛入門的影音技術人員來說，應該用怎樣的軟件和硬件來聆聽與測量呢？在聆聽軟件方面，我們所選擇的碟片素材，包括CD、音樂會或電影藍光碟片都需要充分考慮這張碟片是否能夠充分發掘我們在聲音評判方面的幾大準則，包括了細節清晰度、聲場定位與聚焦、空間包圍感、頻率響應、動態范圍，具有很好現場感、音樂性的錄音制作是我們最佳的工具。
另外需要一提的是，CD或者兩聲道的錄音是否只能用于兩聲道音頻系統的調校？其實不然，目前絕大部分的AV放大器或者環繞聲處理器都具備了雙聲道轉多聲道的虛擬環繞聲模式功能，包括Dolby Surround等，實際上的效果還挺不錯，因此現場感與錄音制作效果出眾的雙聲道錄音CD同樣也能應用在多聲道音頻系統的調校之中。當然如果選擇多聲道的錄制素材對于多聲道環繞聲系統的測試更理想了。而在測試的硬件與軟件設備上，則需要與你想要進行調試的項目相結合，包括聲壓計、RTA實施分析儀、FFT快速傅立葉變換分析儀、ETC能量時間分析儀等。
推薦兩張主觀聆聽CD測試碟片
下面，我們來給大家推薦幾張用于主觀聆聽的CD測試碟片，這幾張碟片有一個共同的特點，都是采取現場錄音的方式，具有非常出色的臨場感以及極其豐富的聲音細節信息，這樣才能夠深入地分析細節清晰度、聲場定位與聚焦、空間包圍感、頻率響應、動態范圍。當你能夠聆聽到足夠的細節量、空間感與能量感之后，你自然就懂得音樂本身所賦予的那份情感。例如《Horowitz In Moscow》(霍洛維茨在莫斯科)、《Jazz at the Pawnshop》(當鋪爵士)、《鄧麗君/1985NHK東京演唱會》、《Belafonte at Carnegie Hall》(貝拉方特在卡內基音樂廳)等等，下面就來介紹兩張音響發燒友都十分熟悉的測試碟片《Horowitz In Moscow》、《Jazz at the Pawnshop》。
《Horowitz In Moscow》
盡管是鋼琴獨奏，但提及現場錄音就要數這張被譽為上世紀最為出色的現場錄音作品《Horowitz In Moscow》，如果你的音響系統非常出眾，就能夠輕松聆聽到十分具有靈氣的豐富鋼琴彈奏的細節以及這個音樂廳的空間感與包圍感，充分地感受到現場那份緊張又激動的氛圍。如果你是一位年輕的影音愛好者，可能對于霍洛維茨并非熟悉，實際上他被認為是20世界最出色的鋼琴演奏家。這張CD的現場錄音記錄的是他80多歲高齡返回故鄉俄羅斯舉辦音樂會時的錄音。當時，霍洛維茨的表現已經進入到一種無欲無求，爐火純青的地步，盡管按照表現技巧來說比不上他年輕時候的，但是那種并不張揚，沉穩甚至平靜的演繹讓聽者充分感受到內心的平靜。這張測試碟片非常適合聆聽細節清晰度、聲場定位與聚焦以及空間包圍感。
《Jazz at the Pawnshop》
發燒級的現場錄音，除了《Horowitz In Moscow》之外，還有這張爵士樂的代表作《Jazz at the Pawnshop》，在THX-HAA家庭影院認證工程師的高級課程之中就選用了這張作為主觀聆聽的測試素材。來自Proprius唱片公司的《Jazz at the Pawnshop》相信音響發燒友非常熟悉了，它來自于1976年瑞典斯德哥爾摩“當鋪”爵士酒吧的現場錄音，因此既有非常豐富的各種樂器的聲音細節，能夠在聆聽者前方營造出很好的聲場，同時由于是在酒吧中錄音，現場也有相當多的現場環境聲，例如酒吧中的環境聲，聽眾們的鼓掌聲，讓人有一種身臨其境的感受。相比《Horowitz In Moscow》的鋼琴獨奏，《Jazz at the Pawnshop》豐富的聲音元素，使得其成為一張極其好用的聆聽素材，既可以用于評價系統的細節量與聲場定位，同樣包括空間感、頻率響應以及動態范圍。
對于多聲道環繞聲音響系統的主觀聆聽素材，我們建議大家可以選擇本身就具備多聲道音軌的藍光碟片，不過選擇的類型依然為偏向于現場錄音的音樂類的素材，例如《Adele - Live at the Royal Albert Hall》(阿黛爾皇家艾伯特大廳演唱會)與《Legends of Jazz: Showcase》(爵士傳奇)這類現場演唱會與音樂會。可能有朋友會問，如果我想選擇電影類的素材行不行？其實，電影類型的素材往往集中地強調聲音效果中的某個部分的特性，例如動態范圍與頻率響應，尤其是低頻部分是否存在失真的問題，但并不全面。因此，你當然可以使用電影類的素材，但是也需要加上音樂方面的聆聽素材，以滿足我們多個不同的音樂評判準則的需求。
《Adele - Live at the Royal Albert Hall》
基本上藍光形式的音樂會與演唱會都是以多聲道的形式制作，在這里挑選了兩張音樂愛好者較為熟悉的作品，分別是《Adele - Live at the Royal Albert Hall》演唱會與《Legends of Jazz》音樂會。其中，來自目前炙手可熱的靈魂音樂演唱者Adele的《Adele - Live at the Royal Albert Hall》演唱會就是兼具音樂性與現場感的聆聽素材。在唱片全球銷量江河日下的今日，Adele在這幾年所推出的唱片，則是一股逆水行舟之勢，擁有極高的銷量。而這場演唱會是Adele在2011年9月在英國皇家艾爾伯特音樂廳所舉辦的一場水平相當高的音樂會，整體錄音制作的水平出眾，能夠營造出極具臨場感與包圍感的環繞效果，當然還有這相當飽滿的聲音層次細節，十分適合用于專業級別的音響系統聆聽與評判。
《Legends of Jazz: Showcase》
另外一張我們推薦給大家的主觀聆聽素材同樣也強調音樂性，而且同樣是爵士音樂的類型。由于爵士音樂本身的多樣性，十分適合用作主觀聆聽的素材。因此，我們選擇了一張較為早期的爵士藍光碟片《Legends of Jazz:Showcase》，當中就有多首影音愛好者與音響發燒友相當熟悉的爵士音樂曲目，例如說“take five”等，再加上精準的現場錄音，讓我們能夠更容易地判斷聲場聚焦與定位、聲場的大小、空間感與包圍感，甚至還包括了頻響過渡是否平滑，不同聆聽位置是否有著相同的聲音特性。
在內容上，《Legends of Jazz: Showcase》屬于爵士大師Ramsey·Lewis(雷西·露易斯)將爵士樂與流行音樂相結合的現場音樂會，相比純爵士音樂，這樣的類型不僅適合普通的爵士音樂愛好者，同時也能被更多普通音樂愛好者所喜愛。
選擇音頻測試儀器與系統 進行客觀測量與分析
在通過主觀聆聽尋找了音響系統中存在的問題之后，如果想要對系統進行更進一步的理性分析，特別是對于多聲道環繞聲系統來說，我們建議專業的影音技術人員與有條件的玩家再透過專業的測量儀器與設備進行針對性的調校，例如透過聲壓計調校整套環繞聲音響系統的聲壓平衡與延遲，通過RTA實時分析儀來測量整個房間的頻響曲線，并通過調整音箱擺位與音量，甚至利用EQ均衡器對頻響進行修正等。
一般來說，對于多聲道環繞聲系統，往往在系統的驅動與控制中心的AV放大器中就具備了自動房間校正系統，只需要簡單地將測試麥克風按照要求放置在聆聽區域，開啟自動校正系統即可。當然這樣的自動調校存在著不少的爭議性，例如測量的精度，是否有考慮到房間因素等方面，不過隨著自動房間校正系統的不斷更新換代，對于普通玩家與剛剛入門的技術人員說是相當不錯的解決方案。
除了這種AV放大器內置的自動校正功能之外，其實我們還可以透過專門的測試儀器對系統進行更加深入與細致的調整，包括專門針對房間頻率響應調整的RTA實時分析儀與FFT傅立葉變換分析儀，針對混響時間的ETC能量時間分析儀等。值得一提的是，現在這些儀器基本上都能夠通過軟件的方式來實現，只需在平板電腦或手機上安裝相對應的應用軟件，加上外置的麥克風放大器、麥克風多路復合器以及測試麥克風就能實現具體的音頻調校了。在多聲道音頻系統之中，最難處理的部分在于低音炮的調校，如何擺放低音炮的位置，調整低音炮的音量，使得整個房間的低頻既具有能量感，也能呈現出豐富的聲音細節。想要進一步處理這個難點，就需要充分掌握具體的調整策略。我們建議有著方面需求的專業技術人員或發燒友可以參加THX與HAA的相關技術培訓課程。
尋找合適的畫面觀察與測試工具 探尋合理的視頻系統調校策略
視頻系統的調校策略實際上與音頻系統沒有太大的區別，首先我們建議大家先透過一些熟悉的軟件素材進行觀看，仔細地從我們前面所提及的五大畫質評價標準來分析，包括動態范圍、色彩鮮艷度、色彩準確性、細節銳度以及動態過渡。
由于畫面的觀察相比聲音的聆聽更為直觀，因此只要我們所觀察的軟件素材能夠充分表現出畫面的特性的話，我們就能十分清晰地判斷出畫面的優劣。例如，觀察畫面的動態范圍，其實就是觀察畫面從暗到亮的變化范圍，除了可以使用一些大動態的畫面素材，還可以分別選擇以暗部場景居多的片段與以高光層次場景居多的片段，通過這兩個片段就能夠清楚地判斷出顯示設備是否既能夠有足夠的黑色下潛與高光延伸，同時也可以看出顯示設備是否也能夠保持充足的暗部與高光層次細節。而在色彩判斷方面，鮮艷度與準確性是兩種不同的判斷方向，我們在選擇觀察素材的時候應該盡量選擇大自然的場景與普通膚色層次的素材，前者可以判斷出顯示設備是否具備了足夠的鮮艷度，而后者則是從我們最為熟悉的膚色的角度來判斷顯示設備色彩的準確性。阿強家庭影院網！
但是需要留意的一點，我們目前正處于顯示技術規范的發展階段，從以往高清的BT.709標準向超高清的BT.2020標準邁進，同時動態范圍也從SDR標準動態范圍向HDR高動態范圍過渡。采用不同技術規范制作的碟片將有著完全不同的動態范圍與色彩的表現力，可以說采取BT.2020與HDR規范制作的影片將會有著更為出眾的色彩鮮艷度與動態范圍。因此，我們在選擇合適的畫質觀察素材的時候，應該盡量多元化的，覆蓋各種不同的顯示技術規范。
推薦兩張主觀畫面觀察的藍光碟片
目前我們所觀看的電影與電視節目的規格主要分為高清與超高清兩類，因此我們在選擇主觀畫面觀察的素材方面也需要分為藍光碟片與超高清藍光碟片兩類。需要留意的是，我們所選擇的觀察素材既可以是專門的視頻調校碟片，也可以是普通的電影碟片。在這里我們所選擇的兩張碟片分別是非常經典的電影大作《The Dark Knight》(蝙蝠俠：黑暗騎士)，以及強調高光層次細節、大自然色彩以及高速影像流暢性的《The Art of Flight》(飛翔的藝術)。
《The Dark Knight》
一直到今天，如果要選出最具劇情表現力的美國超級英雄大片，就不得不提及這部由諾蘭編劇、監制與執導的《The Dark Knight》，而這部蝙蝠俠不僅擁有極強的演員陣容，更是史上第一次主要場景使用IMAX攝影機拍攝的電影。換句話來說，在主要的場景具有了極高的畫面動態范圍表達力以及色彩的表現力，在高清年代毫無疑問是畫質最為出眾的藍光碟片之一。我們可以從這部電影中的16:9場景，充分感受到顯示設備面對大動態畫面時候的表現力，其中特別能夠體驗出黑位下潛的能力。如果你所使用的投影機具有出色的黑位與豐富的暗部層次，你就能在這部電影中看到扎實的黑色以及極其豐富的暗部層次過渡。當然，幾段飛車的場景也可以釋放出顯示設備在高速動態影像方面的真正潛力。
《The Art of Flight》
如果說《The Dark Knight》主要考驗的是顯示設備能否表達出黑色的沉實以及暗部方面豐富的畫面細節，那么《The Art of Flight》則是一部檢驗顯示設備在高光層次過渡實力以及高光能量感的極佳測試素材。《The Art of Flight》并不是一部電影，而是由BBC所拍攝的一部記錄在世界各地不可能滑雪的地方進行極限滑雪的紀錄片，如果你是滑雪愛好者絕對是不能錯過。整部影片擁有著各種不同的雪地場景，如果你想要充分看清雪地上的各種細節層次，就需要搭配高光動態沒有過曝的投影機與平板電視。再加上眾多的背光大動態影像，以及鮮艷的色彩層次同樣也能釋放出顯示設備在亮度與色域方面的極限。除此之外，畫面銳度、高速影像表現力這兩大因素同樣也能在這部滑雪紀錄片上展現無遺。
推薦兩張主觀畫面觀察的超高清藍光碟片
接下來要推薦給大家的主觀畫面觀察素材屬于兩張新一代的UHD 4K超高清藍光碟片，最大的特點在于具備了如今最新的顯示技術規范，包括了3840×2160的超高清畫面分辨率、HDR10高動態范圍、60Hz的畫面刷新率以及廣色域的色彩表現力。這兩張超高清藍光碟片分別是強調高動態、廣色域與高幀率的《Billy Lynn's Long Halftime Walk》(比利·林恩的中場戰事)以及強調色彩表現力的《Planet Earth II》(BBC：地球脈動第二季)。需要強調的一點，并不是每一張UHD 4K超高清藍光碟片都有著出色的畫面素質，早期推出的超高清碟片往往因為后期制作的局限性，并不能真正表現出高動態、廣色域等新技術的優勢。大家在選擇的時候就需要特別注意了。
《Billy Lynn's Long Halftime Walk》
這部由李安執導并于2016年全球同步上映的電影，在其放映期間就憑借120fps的超高放映幀率震撼了整個電影工業。在當時，全球只有5家電影院放映廳能夠放映120fps規格的4K 3D版本，分別在美國洛杉磯、紐約、中國北京、上海與臺北。盡管劇情方面有些冗長，再加上并不是每一家放映廳都能充分展現其在畫質方面的優勢，使得最終的全球票房并不理想，甚至還成為了當年最差票房的幾部大制作電影之一，但是其UHD 4K超高清藍光版本卻是至今為止規格最高的，碼流最大，幀率達到60fps的超高清藍光碟片。因此，在這部UHD 4K超高清藍光碟片之中，你可以找到大量大動態的場景，你可以用于判斷顯示設備是否能夠細致地表現出高光與暗部的層次細節，另外4K/60p的高幀率大碼流規格也是非常好的檢驗投影機與平板電視基礎顯示能力的好素材。
《Planet Earth II》
非常巧合的是，在超高清藍光推薦的第二張碟片同樣是來自于BBC所拍攝的一部紀錄片《Planet Earth II》，在2016年底在BBC電視臺播出。值得一提，這部是當年BBC攝制成本最高的紀錄片，在三年拍攝時間中，采用了4K超高清的攝影機進行拍攝，并動用了無人機以及遠程控制拍攝技術。這是一部關于大自然動植物方面的紀錄片，拍攝的場景從南極到北極，從赤道到寒帶，從非洲草原到熱帶雨林，再從山峰絕壁到大海深處，當中有著大量的動物與植物元素在其中，加上廣色域的后期制作，使得這部紀錄片是一部非常優秀的判斷顯示設備是否具備豐富色彩表現力的超高清藍光碟片。同樣需要留意的一點，這部紀錄片同樣也有著大量高動態的背光場景，可以清楚地發掘顯示設備在高光與暗部層次過渡方面的表現力。
選擇視頻測試儀器與系統 進行客觀測量與分析
在完成了畫面的主觀觀察之后，你就能大致了解到你所使用的投影機與平板電視的在動態范圍、色彩、細節以及高速影像過渡方面的特性。接下來你就需要對畫面進行相對應的調校。對于畫面的調校，你必須要有一個參照標準才能夠調整畫面的動態范圍、色彩與細節等因素。因此，我們可以采用兩種不同方式的調校策略，一是利用專門的測試碟片，例如不少影音愛好者都十分熟悉的《Digital Video Essentials: HD Basics》、《Spears & Munsil》、《R.Masciola's Advanced Calibration Disc》等對畫面的動態、清晰度與色彩等環節進行調整。但需要留意的一點，由于采用的是碟片調校的方式，畫面調校的準確性還與藍光播放機有著密不可分的關系，如果藍光播放機本身就存在較大的誤差，可能會造成無法扭轉的畫面失真。這是測試碟片調校的最大限制因素。
另一種則是透過專業的視頻信號發生器、專業的測試軟件系統如“Calman”與“ChromaPure”、色度計與光譜儀進行全面的測量與分析。這種調校策略需要你有對視頻系統調校有較深的理解與認識，建議想要更深入了解專業視頻調校策略的行業人士與影音發燒友，可以參加國際權威的ISF視頻調校課程作更深入的學習。不過，目前事實上有一些免費的或者是開源的視頻調校軟件，不少影音愛好者與行業技術人員在采用，不過需要留意的一點，如果你想要對最新的UHD HDR超高清高動態范圍的投影機或平板電視進行調校，就需要留意這些免費的視頻調校軟件是否真的具備相關的調校功能。即使具備相關的功能，是否又能夠起到準確的畫面調校效果。面對不斷推陳出新的顯示技術與光源技術，還有不斷發展的顯示設備色域與動態規范，專業的視頻調校軟件“Calman”與“ChromaPure”，基本上在一個月甚至一兩周的時間就會調整升級軟件，加入新的測量規范與相對應的調校策略。而免費軟件往往在軟件更新速度以及調校準度方面有所欠缺。這也就是為什么我們會看到不同調校軟件搭配相同的測量硬件對UHD HDR畫面進行調校時會產生不同畫面色彩表現力以及光暗變換的主要原因。在此，建議有條件的專業技術人員采用專業級別的調校軟件而非免費軟件，以提升整體調校的效率以及畫面效果的準確性。
